Daphne Michelle llena Bajo Circuito y apunta a una nueva ola del bolero contemporáneo en CDMX
Daphne Michelle en Bajo Circuito
La presentación de Daphne Michelle este fin de semana en Bajo Circuito no fue una fecha más en la agenda de conciertos de la ciudad. Con el foro lleno —aunque sin caer en la saturación—, la cantante sostuvo un formato íntimo que hoy resulta cada vez menos común: uno donde la atención está puesta en la interpretación y no en el espectáculo.
El show, titulado “Una Noche de Boleros Encantados”, partía de una idea clara: llevar el bolero a un terreno más cercano y actual, sin desprenderlo de su carga emocional. La respuesta del público, al menos en esta ocasión, sugiere que ese intento encontró eco.
Un formato sencillo, pero efectivo
Bajo Circuito, con su configuración de pie y su cercanía inevitable con el escenario, obligó a que el concierto se jugara en otro nivel: el de la conexión directa. No hubo grandes recursos escenográficos ni momentos diseñados para la espectacularidad. En cambio, lo que sostuvo la noche fue algo menos evidente y más difícil de conseguir: la atención del público.
A lo largo del show, la reacción fue constante. Hubo aplausos, piropos lanzados desde distintos puntos del foro y, en varios momentos, asistentes que acompañaban las canciones en voz baja. No es un detalle menor: ese tipo de respuesta suele aparecer cuando la gente no solo escucha, sino que se involucra.
El cierre lo confirmó. La petición de una canción más no sonó protocolaria, sino genuina.
Participaciones que no parecen casualidad
Uno de los elementos más interesantes de la noche fue la presencia de otros proyectos que, más que participaciones aisladas, parecían formar parte de una misma línea.
El dueto Escarlata, con una propuesta también centrada en el bolero desde una perspectiva contemporánea, reforzó esa sensación de coherencia. No se sintió como un añadido, sino como parte de una misma narrativa.
Algo similar ocurrió con la participación de Sebastián Romero, cuya intervención llevó el concierto a un momento más contenido, más cercano a lo acústico. Fue un cambio de ritmo, sí, pero también una pausa emocional dentro del show.
Una escena que empieza a tomar forma
Lo que deja este concierto es la impresión de que no se trata de esfuerzos aislados. Hay coincidencias demasiado claras: propuestas centradas en lo emocional, una estética que recupera lo romántico sin caer en lo retro y una intención evidente de conectar desde lo íntimo.
Más que hablar de una tendencia consolidada, quizá sea más preciso decir que algo empieza a configurarse. Todavía en una etapa temprana, pero con señales reconocibles.
Entre la tradición y otra forma de interpretarla
En términos interpretativos, el trabajo de Daphne Michelle remite, en ciertos aspectos, a figuras como María Victoria, no por imitación directa, sino por la forma en que la interpretación se coloca al centro.
Hay, sin embargo, una diferencia importante. Donde antes predominaba el control absoluto y la construcción de una figura escénica casi intocable, ahora hay una apertura distinta: una interpretación más cercana, menos rígida, incluso más vulnerable.
No es la misma escuela, pero sí parece venir del mismo lugar.
El espacio: funcional, aunque con pendientes
El recinto cumplió en términos generales. La organización fue fluida, la oferta de bebidas suficiente y el ambiente acorde con el tipo de evento.
Sin embargo, se mantienen algunos puntos previsibles: el formato completamente de pie limita la comodidad y, por momentos, la ventilación resulta insuficiente, generando cierta sensación de encierro. No arruina la experiencia, pero sí la condiciona.
Más un inicio que una consolidación
Más allá del lleno, lo relevante está en otro lado. La respuesta del público, la estructura del show y la elección de colaboraciones apuntan a un proyecto que empieza a tomar forma.
Todavía es pronto para hablar de consolidación, pero sí hay elementos que permiten pensar en un crecimiento sostenido, siempre y cuando esa conexión —la más difícil de construir— se mantenga.
