Los proyectos de Qatar del programa Crafting Design Futures se inauguran dentro de la exposición de Design Week Mexico
La residencia Crafting Design Futures se integró al programa Visión y Tradición de Design Week México, reuniendo a cuatro diseñadores de Qatar.
CIUDAD DE MÉXICO, 8 de octubre del 2026 — La residencia Crafting Design Futures de Años de Cultura, desarrollada por Design Doha como parte del Año de Cultura Qatar, Canadá y México 2026, se integró al programa Visión y Tradición de Design Week México, reuniendo a cuatro diseñadores de Qatar y de la región de Medio Oriente, Norte de África y Asia del Sur (MENASA) para colaborar con maestros artesanos mexicanos.
Abierta en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México del 8 de octubre al 1 de noviembre de 2026, Visión y Tradición forma parte de Design Week Mexico 2026 (DWM26), cuya edición de este año se desarrolla bajo el tema “Perspectivas desde el Sur Global”. El programa reúne a diseñadores internacionales y creadores mexicanos, colocando en el centro de la exposición el intercambio cultural, la creación colaborativa y las diversas formas de conocimiento creativo compartido.
A través de Crafting Design Futures, cuatro colaboraciones exploraron técnicas como el grabado en vidrio, el trabajo en barro, la cerámica y el cobre martillado a mano. El diseñador sirio Kenan Alkuwatly trabajó con el maestro grabador José Cruz; la diseñadora y artista multidisciplinaria libanesa Shirine Sbaiti colaboró con los artesanos ceramistas Norberto y Rosi; la diseñadora iraní radicada en Qatar Yasamin Shaikhi trabajó con Estudio Guerrero; y el arquitecto y diseñador británico-indio Armaan Bansal colaboró con el taller familiar de Alan Pureco.
La residencia fomentó que cada pareja desarrollara los proyectos de manera conjunta. Las ideas iniciales evolucionaron a lo largo del proceso creativo, a medida que los diseñadores se adentraban en técnicas, materiales y conocimientos construidos durante años, y en algunos casos generaciones, de práctica artesanal. Las piezas resultantes reflejan no solo los conceptos originales de los diseñadores, sino también la contribución creativa de los artesanos y el diálogo que surgió entre ambos a lo largo de la colaboración.
Fahad Al Obaidly, Director de Design Doha, afirmó: “Una de las lecciones más importantes de Crafting Design Futures es que la artesanía no es simplemente un medio para materializar la idea de un diseñador. Es una forma de conocimiento en sí misma. Pedimos a nuestros diseñadores que lleguen a estos talleres dispuestos a escuchar y a permitir que la experiencia de los artesanos transforme su manera de pensar y, en última instancia, el propio objeto. Eso requiere tiempo, que quizás sea uno de los mayores lujos que tenemos hoy. En un mundo donde el diseño está cada vez más influenciado por las herramientas digitales y la velocidad, trabajar directamente con los materiales y con personas que han dedicado décadas a comprenderlos brinda a los diseñadores una perspectiva muy diferente sobre el valor, la autoría y la colaboración. También enseña una forma más responsable de trabajar con las comunidades artesanales: construyendo algo en conjunto.”
Este enfoque se refleja en varios de los programas de Años de Cultura que se desarrollarán en Doha este otoño, marcando un momento clave dentro del Año de la Cultura Qatar, Canadá y México 2026. El programa destaca un interés compartido en cómo los conocimientos tradicionales pueden enriquecer las prácticas creativas contemporáneas, especialmente mientras Qatar continúa invirtiendo en la preservación de su propio patrimonio al mismo tiempo que desarrolla sus sectores creativos y de diseño.
Expanded Tradition, curada por Ana Elena Mallet e inaugurada en M7 el 27 de octubre, reúne a creadores de distintas regiones de México que reinterpretan técnicas heredadas a través de prácticas contemporáneas, desde la filigrana de plata y los tintes naturales hasta los textiles y la laca artesanal. La reconocida chef Elena Reygadas llevará Panadería Rosetta al Distrito de Diseño de Doha, acompañada de las cerámicas hechas a mano de Perla Valtierra. El programa continúa con The Sower, de Fernando Laposse, cuya inauguración tendrá lugar durante la Bienal de Design Doha, conectando las tradiciones mexicanas y qataríes a través de una exploración más amplia de cómo los conocimientos tradicionales pueden inspirar nuevas posibilidades creativas.
Cuatro conversaciones creativas
El diseñador sirio Kenan Alkuwatly colaboró con el maestro grabador José Cruz, cuya relación con el vidrio comenzó a los 12 años en los talleres de su padre y su tío. A los 17 años, Cruz ya era considerado un maestro del grabado pepita, una técnica que crea pequeñas hendiduras similares a semillas sobre la superficie del vidrio.
La práctica de Alkuwatly se inspira en la arquitectura, la ornamentación y la cultura material del mundo árabe. Su trabajo con Cruz puso estas referencias en diálogo con las tradiciones mexicanas del grabado, explorando un interés compartido por la capacidad de los patrones y las superficies para preservar la memoria.
La diseñadora y artista multidisciplinaria libanesa Shirine Sbaiti trabajó con Norberto y Rosi, cuya práctica con el barro preserva las tradiciones de decoración pintada y sgraffito, una técnica en la que se raspa una capa superficial para revelar un color contrastante o la arcilla que se encuentra debajo.
A través de su práctica, LimbObject, Shirine Sbaiti utiliza extremidades humanas como elementos estructurales y expresivos en objetos que se sitúan entre el diseño funcional y la escultura figurativa. La residencia puso este singular enfoque de la forma en diálogo con conocimientos cerámicos arraigados en las tradiciones comunitarias y familiares de México.
La diseñadora iraní Yasamin Shaikhi, radicada en Qatar, colaboró con Estudio Guerrero, reconocido por combinar cerámicas vidriadas tipo mayólica con aplicaciones ornamentales de alpaca o metal blanco. El trabajo de Shaikhi explora la innovación material, la memoria y el potencial de materiales poco valorados. Su colaboración se desarrolló a través de la experimentación, permitiendo que las propiedades de la cerámica y el metal, así como el conocimiento de quienes trabajan con estos materiales, influyeran en la forma final de las piezas.
El arquitecto y diseñador británico-indio Armaan Bansal trabajó con el taller familiar de Alan Pureco, representante de más de tres generaciones dedicadas a la artesanía del cobre. Su colaboración se inspira en la tradición local del cobre martillado a mano para explorar cómo los conocimientos heredados pueden enriquecer el diseño contemporáneo sin perder su vínculo con la familia, los materiales y el territorio.
