Volvo Fashion Week México Guadalajara arranca con el carácter de la moda tapatía
Volvo Fashion Week México arrancó en Guadalajara dando la bienvenida a una edición que posiciona a la ciudad como epicentro de la moda.
15 de abril del 2026.- La nueva edición de Volvo Fashion Week México arrancó en Guadalajara con una conferencia de prensa que reunió a directivos de la plataforma, representantes de Volvo y autoridades del gobierno local, dando la bienvenida a una edición que posiciona a la ciudad como epicentro de la moda nacional y celebra el crecimiento, la relevancia y el ascenso global del talento mexicano.
Tras la conferencia de prensa, la jornada evolucionó hacia una red carpet y un cóctel de inauguración donde la moda se trasladó del discurso a la presencia. Invitados especiales, celebridades y personalidades clave se dieron cita en una noche que celebró el inicio de la semana de la moda en Guadalajara entre encuentros, estilo y energía compartida, marcando el tono de una edición enfocada en la visibilidad y el pulso del talento local.
Calderoni
La nueva colección de Calderoni toma como punto de partida los uniformes oficiales de la Selección Nacional de México, reinterpretando la sastrería masculina desde una visión contemporánea, precisa y profundamente identitaria. A partir de estas piezas centrales, la marca construye un universo que equilibra la sofisticación de la sastrería italiana con la energía del fútbol, proponiendo una elegancia versátil y actual.
La colección explora la intersección entre lo deportivo y lo refinado, elevando el lenguaje del sportswear a través de siluetas limpias, materiales de alta calidad y una estética contenida. Con una paleta de tonos neutros y acentos sutiles en tricolor, Calderoni presenta una propuesta que celebra el origen y la modernidad, donde cada pieza existe para acompañar y reforzar la presencia del uniforme como símbolo de estilo y actitud contemporánea.
Julia y Renata
La nueva colección de Julia y Renata parte del acto de nombrar como eje conceptual: un gesto que designa, invoca y otorga identidad, transformando la voz en materia a través del textil. Las piezas exploran distintos registros —del susurro al silencio— mediante una construcción morfológica de cortes, curvas y variaciones sutiles que generan tensión y fluidez.
La propuesta se complementa con una dimensión sonora a cargo de Ely Guerra, quien reinterpreta Zion y aporta un momento en vivo que intensifica la experiencia. El resultado es una colección que entrelaza cuerpo, voz y materia desde una visión profundamente sensorial y contemporánea.
